Cambios en Madinat al-Zahra. II: Las opiniones

Espacio que nuevamente vemos citar como "Salón Rico" (foto C.A.M.A.)

[viene de una entrada anterior]

2. Las opiniones.

La destitución de Antonio Vallejo Triano como director del CAMA sigue un sistema bien regulado, aunque eso no ha impedido que adeptos y detractores defiendan con vehemencia sus opiniones. En realidad, como cualquier cambio de equipo directivo en un campo científico, administrativo, empresarial o de cualqueir índole, los cambios presentan ventajas e inconvenientes. Porque es cierto que la estabilidad en la dirección permite el mantenimiento y desarrollo de proyectos a medio y largo plazo, imprescindibles en estas instituciones; pero también es cierto que las nuevas personas suelen aportar nuevas visiones, nuevas ideas y nuevas ilusiones, evitando situaciones de anquilosamiento y estatismo organizativo.

Si trasladamos esta idea general al CAMA ¿es positiva o negativa la sustitución de Vallejo? Pues supongo que un poco de ambas cosas. Porque durante los 28 años en los que Medina Azahara ha estado a cargo de Antonio Vallejo (los mismos años que la Junta de Andalucía lleva gestionando el centro), se han conseguido unos logros incuestionables para el Conjunto. Aunque también es cierto que el enorme esfuerzo de difusión iniciado con la exposición "El esplendor de los Omeyas" y continuado con las costosas obras de construcción y apertura del centro de recepción de visitantes (ahora llamado museo) no ha dado el resultado apetecido. No ya porque no se haya producido un importante incremento en el número de visitantes, sino fundamentalmente porque "las ruinas" de Medina Azahara siguen estando demasiado lejos no sólo de las rutas turísticas, sino también del corazón de los propios cordobeses.

Sobre el tema hemos podido conocer numerosas opiniones, aunque sorprendentemente son pocas las vertidas por gestores culturales. Será que nadie les ha preguntado, digo yo. El 4 de febrero, Radio Córdoba incluyó el tema en su tertulia, y pudimos escuchar cómo algún participante llegaba a pontificar sobre el sistema de gestión idóneo para el Conjunto Arqueológico, a pesar de que los propios tertulianos habían reconocido al inicio no ser especialistas ni tener conocimientos específicos de este tema. Durante los primeros días, la falta de inversiones parecía ser la causa de todos los males del CAMA. Incluso una organización política, supuestamente defensora de la sostenibilidad, reclamaba un mayor esfuerzo presupuestario para Medina. Y no es que diga yo que sea negativo el aumento de inversiones, pero sí niego que sea imprescindible para cualquier actuación, como parece que se nos quiere presentar a veces. Quienes trabajamos en museos sabemos que ahora, como en muchas ocasiones anteriores, toca estirar un presupuesto raquítico. Y hacer todo lo posible gastando poco o nada. No es una novedad: en realidad, la mayoría siempre hemos trabajado de esta forma y nunca hemos tenido los presupuestos del Prado, del Reina Sofía o, en Andalucía, de Medina Azahara. Y la experiencia nos dice que estrujando el euro al máximo posiblemente los resultados no serán siempre espectaculares, pero lo que sí son, precisamente, es sostenibles. A lo que podría añadir que todavía hoy, a pesar de los recortes, la inmensa mayoría envidiaríamos los presupuestos con los que cuenta el CAMA. Porque algunas partidas no es que se hayan rebajado, es que han desaparecido en los museos andaluces.

Esta misma teoría ("todos los males proceden del cierre del grifo de la financiación") parece subyacer en la plataforma que, con el supuesto fin de defender el Conjunto Arqueológico, se ha creado recientemente. Y perdonad que diga supuesto, pero me parece muy claro que su creación ha sido provocada por la destitución de Antonio Vallejo como director. De hecho, en el manifiesto para el que piden la firma identifican, de forma poco acertada en mi opinión, los éxitos de Medina Azahara durante 28 años con el trabajo de Antonio Vallejo (lo que no es, en realidad, falso, aunque tampoco es toda la verdad), mientras cargan contra el abandono en el que la Junta de Andalucía tiene a esta institución. Como si los 28 años de Vallejo no fueran, paralelamente, los 28 años de gestión de la Comunidad Andaluza sobre el yacimiento. Pero esta identificación no sólo me parece injusta. Además, me parece que hace un flaco favor a la posición de Vallejo, al presentar una confusión total de la institución con su hasta ahora director. Y esto, el personalismo en la dirección, es quizá una de las más reiteradas críticas que durante los útimos años se han oído respecto a la gestion del Conjunto.

La misma idea de gestión excesivamente personalista transmite -supongo que sin querer- la carta que, según Diario Córdoba, habrían remitido a la Consejería de Cultura los miembros de la comisión técnica de Medina Azahara. Según se publica en este artículo, los firmantes habrían llegado a ligar la continuidad de Vallejo al mantenimiento del convenio con el World Monuments Fund que permitirá la restauración del llamado Salón Rico. Incluso se llega al extremo de afirmar que el cese de Antonio Vallejo obligaría a devolver el dinerio correspondiente a inversiones realizadas. Unas alusiones muy poco afortunadas que suenan a amenazas y que son difícilmente compatibles con la gestión eficaz de una institución pública.

La Comisión Técnica está formada desde 1990 por 8 miembros, entre ellos "cinco vocales de libre designación, que serán nombrados y separados libremente por el titular de la Consejería de Cultura de entre personas expertas y de reconocido prestigio en el ámbito de la arqueología, del urbanismo, de la geología, de la botánica y de las demás disciplinas que afecten al mejor conocimiento de la Zona Arqueológica" (ver decreto de organización del CAMA). Se trata de un grupo de profesores e investigadores que actúan, en definitiva, como asesores de la institución, esencialmente en temas de investigación ("que afecten al mejor conocimiento"). Entre ellos está, por ejemplo, el investigador del CSIC Eduardo Manzano, que también ha mostrado públicamente su opinión.

Arqueólogos, arabistas, arquitectos e historiadores opinan no ya sobre la investigación necesaria en el yacimiento (que estoy de acuerdo en que necesita un impulso, salir de un cierto sopor en cuyas causas no quiero entrar ahora), sino sobre la forma de gestión del Conjunto Arqueolólgico, arrogándose una cierta superioridad técnica respecto a los gestores culturales. De la misma forma -para mí equivocada- que hace años opinábamos los historiadores sobre la clasificación de fondos en los archivos, o los arqueólogos sobre la gestión de museos. Durante las dos últimas décadas, la profesionalización en el mundo de la gestión cultural nos ha traído grandes avances y posiciones como las que parecen leerse entre líneas de las declaraciones recogidas por la prensa a estos investigadores hoy nos resultan arcaicas, superadas, pasadas de moda. Por supuesto, todas las opiniones deben ser escuchadas, pero cualquier decisión considero que tiene que tomarse teniendo en cuenta principalmente criterios técnicos de gestión de un elemento patrimonial de gran importancia, como es el CAMA.

[Nota sobre la imagen de cabecera: a pesar de los constantes -y acertados, en mi opinión- esfuerzos de Antonio Vallejo para que este espacio sea citado como Salón de Abd al-Rahman III, en estos días hemos vuelto a ver repetidas referencias al Salón Rico de las ruinas de Medina Azahara]

Cambios en Madinat al-Zahra. I: Los hechos.

Portada de la Casa de Yafar (foto C.A.M.A.)

1. Los hechos.

La noticia saltó hace unos días, aunque ya a comienzos de año la prensa provincial había destacado la existencia de algunas deficiencias en las instalaciones de Medina Azahara y una nueva caída en el número de visitantes. El pasado 31 de enero, todo el mundo hacía cábalas sobre el alcance de las manifestaciones del consejero de cultura de la Junta de Andalucía, Luciano Alonso, que había anunciado cambios importantes en la gestión del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra (CAMA). Al día siguiente llegó la confirmación, con la noticia de la destitución del que había sido durante 28 años su director, Antonio Vallejo Triano (aquí, aquí, aquí, aquí o aquí). Finalmente, el día 11 de febrero se publicó en el BOJA el anuncio de convocatoria de Puesto de Libre Designación para cubrir la dirección del C.A.M.A., próxima a quedar vacante.

Hasta aquí, todo parece bastante normal, y la convocatoria realizada por la Consejería de Cultura y Deporte responde a lo que suele ser habitual, por ejemplo, en los museos: la dirección se oferta para que concursen los funcionarios con la categoría exigida (en este caso, titulados superiores, llamados conservadores). De entre los candidatos, el consejero -con la ayuda del personal técnico o de los asesores que estime pertinentes- escoge al que considera más adecuado al puesto, cuya denominación considero suficientemente clara: Puesto de Libre Designación (P.L.D.). En este sentido, no hay modificación en la situación en que se encontraba este puesto de trabajo, que siempre ha sido de libre designación. Y parece que se trata de un tipo de puestos directivos que encajan perfectamente en esta modalidad de acceso. La propia normativa deja claro que el nombramiento debe cumplir unos requisitos (publicación en BOJA, por ejemplo) y que el cese es absolutamente discrecional.

Pero el hecho de que el cambio sea completamente ajustado a la legalidad no significa que todo el mundo tenga necesariamente que estar de acuerdo. Y, de hecho, han sido muchas las opiniones que hemos podido leer en estos días. Tantas, que me darán para una nueva entrada.

Exposición: Pompeya

Con el sugerente título de Pompeya. Catástrofe bajo el Vesubio se exponen en el Centro de Exposiciones Arte Canal (Canal de Isabel II, en Plaza de Castilla, Madrid) una serie de objetos procedentes de las poblaciones arrasadas por la erupción del año 79. Comisariada por Martín Almagro Gorbea y con un acertado diseño museográfico de Ignasi Cristiá, la muestra nos permite ver unas 600 piezas, la mayoría de una gran calidad y, sobre todo, con un nivel de conservación espectacular.

La exposición se articula en 10 ámbitos temáticos. El inicial se dedica a los orígenes de Pompeya, remontándose a su mítica fundación por Hercules: el propio nombre de la ciudad rememora el desfile triunfal o Pompa de Hércules, de la misma forma que el de la vecina Herculano, también destruida por el Vesubio, deriva del nombre del héroe. A partir de aquí, diferentes restos arqueológicos nos muestran cómo sucesivas erupciones del volcán han permitido que se conserven en la zona importantes yacimientos, destacando los restos de la Edad del Bronce.

La parte central de la muestra está dedicada a la Pompeya inmediantamente anterior a la erupción del año 79. La casa de Menandro, la pintura pompeyana, la vida privada, el ocio y la calle son los temas tratados en estos espacios. Para terminar introduciendo la siempre atractiva erupción del Vesubio y la destrucción de la ciudad y de las poblaciones de su entorno. No faltan en este bloque temático algunos de los célebres "moldes" que nos permiten observar la forma de los cuerpos de hombres o animales que no pudieron escapar a tiempo del peligro.

La imagen más difundida de la muestra es la de este molde

Como epílogo, en la exposición se habla del "descubrimiento" y los primeros estudios sobre Pompeya, realizados por mandato de Carlos III, de la influencia que estos descubrimientos tuvieron no sólo en Italia o España, sino en el conjunto de Europa, con la expansión de una moda conocida como "estilo pompeyano". Finalmente, el cierre le corresponde a una pequeña muestra de piezas procedentes de algunas de las más importantes ciudades romanas de la Península Ibérica, en el bloque denominado "las pompeyas españolas".

Todo este discurso se articula mediante una museografía sencilla, aunque no exenta de espectacularidad. Sobre todo en los bloques centrales (los más interesantes), el protagonismo absoluto lo tienen las piezas. Pintura, escultura, bronces, cerámicas... que nos permiten contemplar una verdadera "foto fija" de la vida en la ciudad a mediados del siglo I. Breves y sencillos me parecieron los textos, que en mi opinión consiguen hilvanar correctamente el discurso evitando farragosas explicaciones que en otras muestras no lee el público general por aburridas ni el especializado que demanda algo más que un resumen del catálogo.Ya alguna vez me he referido en este blog a buenos trabajos de diseño realizados por Ignasi Cristiá. También la exposición de Pompeya cuenta con una buena página web. Y, al igual que en otras ocasiones, también incluye un making of. Para quienes solemos distraernos más más analizando los ganchos que los cuadros que cuelgan de ellos, es un valor añadido.

Respecto al catálogo, se trata de una monografía que sigue la moda reciente de evitar el verdadero catálogo de las piezas expuestas, reduciéndose a una sucesión de estudios sobre los diferentes aspectos relacionados con la exposición. Sinceramente, creo que es una pena.

La repercusión mediática de la exposición ha sido muy importante. Aunque la mayor parte de los medios, más que destacar la importancia de la investigación sobre la ciudad o sobre los objetos que se han conservado, suelen caer en la espectacularidad de la tragedia. Ese molde que ha dejado el cadáver del perro sepultado por las abrasadoras cenizas mientras intentaba soltarse de la cadena que lo mantenía atado puede resultar tan expresivo como cualquiera de los dramas de la pobre ciega de la telenovela. Qué le vamos a hacer... La primera línea del artículo aparecido en el diario El Pais puede servirnos de referencia: "Vida, pasión, agonía y resurrección de la impar ciudad". Y todo ello, bajo la foto que indica cómo habría quedado el cadáver caído sobre la escalinata. Yo diría que, con eso, casi sobra lo del drama del "gigantesco estruendo del Vesubio, que se yergue altivo" e incluso las "masas viscosas de magma". Evidentemente, el periodista no es de esta misma opinión, y en cualquier caso decidió que también era necesario publicarlo.

La misma foto ilustra el artículo de El Mundo, que también recurre a la espectacularidad del titular: "Pompeya resurge de las cenizas". Titular muy parecido al que publicó el ABC, con la única diferencia de la reivindicación patria: "Pompeya resurge de sus cenizas en Madrid". Y también aquí se menciona a esos habitantes que "quedaron enterrados junto al igual que sus casas, pinturas, enseres y secretos". Lo reconozco: lo de los secretos me ha tocado el alma. Menos poética, más descriptiva y quizá por eso más precisa, es la crónica que apareció en La Vanguardia, basada en la información ofrecida por la agencia EFE.

Y todo esto, sólo por lo que respecta a prensa escrita de tirada nacional. Por eso no resulta demasiado extraño ni que la muestra esté teniendo un gran éxito de público (si pensáis ir en fin de semana, recomiendo reservar hora con antelación) ni que algunas personas salgan en cierta forma decepcionadas. Porque lo que podemos ver en Madrid es una exposición de gran interés, pero ni es Pompeya, ni mucho menos el renacimiento de la ciudad. Y, por suerte (al menos para mí), tampoco una muestra centrada en la "tragedia bajo el Vesubio" a la que alude su título.

Se trata, en suma, de una exposición interesante, que recomiendo a todos los aficionados a la historia, al arte o a la arqueología. Pero si en un momento determinado tenéis ganas de secretos, tesoros, momias y aventuras, quizá mejor volver a ver alguna de Indiana Jones. En eso, Spielberg no falla.

Aurelio Teno (1927-2013)

Foto: cabecera de la web de Aurelio Teno

Esta mañana hemos acudido a Villaharta a dar el último adiós a Aurelio Teno, que ayer fallecía a los 85 años. Al acto han asistido representantes del Ayuntamiento de Villaharta, de Villanueva del Duque (su localidad natal) y del equipo de gobierno de Pozoblanco (el lugar que eligió como última residencia), además del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba, el Museo de Bellas Artes de Córdoba y otras instituciones representativas de la cultura cordobesa.

Nos deja uno de los mayores artistas que ha dado esta dura tierra del norte cordobés. Aunque nos ha legado en herencia una obra que contiene una parte importante de la esencia, del alma de Los Pedroches. De él se han dicho muchas cosas, se ha escrito mucho, pero hoy sólo quiero destacar algunas frases sueltas extraídas de los artículos periodísticos que recogen la noticia de su muerte.

"Muere Aurelio Teno, el escultor universal que dio a Don Quijote acento de Los Pedroches". J.J. Madueño en ABC.

"Su fallecimiento ha significado la pérdida de uno de los escultores cordobeses de mayor proyección internacional". Miguel Clementson en Diario Córdoba.

"(...) hombre arrollador y sorprendente hasta el final, rebelde y libre como los Quijotes que dejó sembrados por medio mundo durante décadas de genialidad". Rosa Luque en Diario Córdoba.

"El artista se basó en el expresionismo, esculpió un mundo fantasioso donde tenían cabida elementos y fauna de la naturaleza, temática religiosa e incluso taurina, como el monumento de "La gran corná", en la plaza de toros de Pozoblanco". El Diario Vasco.

"En junio del 76 le vimos en el No-Do y en los periódicos con los Reyes de España inaugurando en Washington su monumento al Quijote, con el que le había ganado un pulso artístico al mismísimo Dalí". Francisco Solano Márquez en Diario Córdoba.

"(...) la vida de este vigoroso escultor tenía algo de biografía de un apátrida que al final encontró su patria en los parajes agrestes del monasterio de Pedrique". Félix Ruiz Cardador en El Día de Córdoba.

"En sus años más prolíficos, expuso en el Ateneo de Madrid y en ciudades de medio mundo como París, Nueva York, Copenhague o Rabat" (EFE . agencias) Canal Sur - El diario.es - El País.

"Aurelio Teno es noticia permanente en el mundo del arte con sus exposiciones en Copenhague, Paris, New York, Rabat y San Luis (Missouri). En 1976, el arte de Aurelio Teno alcanza su más alta dimensión al dedicarse a la escultura monumental". Solienses.

"Esta asimilación de naturaleza y viejas civilizaciones, transustanciada en el universo trágico de Teno, desembocará en una figuración donde la roca liberada de su quietismo arde en llama inextinguible y perpetua". Pablo García Baena en Diario Córdoba.

"Difusor de técnicas avanzadas de diseño e investigación artística, Teno moldeó materiales que nadie quería con formas que nadie imaginaba". Emilio Gómez en El Día de Córdoba.

"Místico y atormentado, entre el histrionismo, lo sagrado y la amargura, la vida lo colmó de triunfos y reveses, de amor y desengaños". Juana Castro en Diario Córdoba.

"Ha muerto y vuelve al contacto con la tierra, con el metal, con la arcilla, con la madera, con los elementos que moldeó mil veces desde que tomara contacto con el arte en el taller de Amadeo Ruiz Olmos". Francisco J. Domínguez en El Día de Córdoba.

"Aurelio Teno fue un artista profundamente ligado a Pozoblanco tanto por su museo en Pedrique como por las varias esculturas situadas en la localidad, como “La gran corná”, en la Ronda Plaza de Toros, o “El gallo de Pedrique”, situado en el Parque que lleva su nombre". Ayuntamiento de Pozoblanco.

Descanse en paz.

Aurelio Teno, en la portada de Diario Córdoba

Francisco Godoy y el Museo del Pastor en la Fundación PRASA

Con Juana Romero, Francisco Godoy y Joaquín Criado
(Foto Julio Padilla - Fundación PRASA)

Ante una sala llena de público, anoche Francisco Godoy Delgado habló en la Fundación PRASA sobre el Museo del Pastor de Villaralto. De forma amena y muy didáctica, Paco fue realizando un completo recorrido por el museo, desde sus orígenes hasta sus proyectos de futuro. Se da además la circunstancia de que ha sido la primera vez que este centro museístico se presentaba de forma completa en Córdoba capital.

En los orígenes de este museo hay que destacar dos figuras esenciales: uno de ellos, el propio conferenciante de anoche, en el que se unen dos características esenciales que han permitido el éxito del proyecto: la profesionalidad y la ilusión por contribuir al desarrollo de su pueblo; la otra figura fundamental en esta aventura fue el prematura y trístemente fallecido Manuel Gómez, maestro y alcalde, amante de su tierra, de su historia y de sus tradiciones. A él dedicó Paco Godoy un justo reconocimiento al inicio de la conferencia. Quedará siempre en nuestro recuerdo.

Tras una rápida presentación del pueblo de Villaralto, la exposición comenzó con un recorrido por las obras de rehabilitación de la antigua casa que le sirve de sede, desde su adquisición por el Ayuntamiento hasta las distintas fases del montaje museográfico. Un montaje sencillo, que ha sabido lograr, con un bajo presupuesto, los objetivos que movieron a la creación del centro: presentar el oficio y la forma de vida de los pastores, fundamentales en la historia no sólo de Villaralto, sino también del conjunto de pueblos de la comarca de Los Pedroches.

De todo lo expuesto en la conferencia, yo destacaría la importancia que Paco dio a la implicación de los vecinos de Villaralto no sólo en el montaje o en la recuperación de objetos para la exposición, sino también en el mantenimiento de un centro activo a través de múltiples exposiciones y actividades. Todo ello, con el objetivo claro de conseguir que el museo esté presente en la vida del pueblo y que los vecinos lo sientan realmente como algo suyo.

Ese era, precisamente, uno de los objetivos del proyecto. Y el conferenciante (y director del museo) nos ofreció un análisis del grado de cumplimiento de esos objetivos iniciales. Un éxito, en definitiva, porque la rehabilitación del antiguo edificio ha provocado que muchos vecinos comiencen a cambiar ese pensamiento tan extendido de que lo mejor que se puede hacer con una casa vieja es tirarla para construir obra nueva. De esta forma, la propia rehabilitación ha conseguido poner su pequeño granito de arena en el empeño de que los vecinos valoren y, por lo tanto, conserven estas importantes muestras de patrimonio arquitectónico popular. Por otra parte, la nobleza que adquieren los antiguos cachivaches amontonados en las cámaras de las casas al ser expuestos en las vitrinas del museo ha despertado el interés por la conservación del patrimonio etnológico. Finalmente, entre los muchos logros de este pequeño centro está el de haber creado un nuevo foco de atracción de visitantes no sólo a este pueblo, sino al conjunto de la comarca. Porque la historia de los pastores de Villaralto es una historia que compartimos en los diferentes pueblos de Los Pedroches.

En definitiva, la conclusión más importante que -en mi opinión- pudimos sacar los que asistimos a la conferencia fue que con ilusión, profesionalidad y el trabajo en común se pueden poner en marcha proyectos culturales que contribuyen al desarrollo de nuestros pueblos.

Museos y desarrollo local. Francisco Godoy: el Museo del Pastor de Villaralto

Título:            El Museo del Pastor de Villaralto

Ponente:        Francisco Godoy Delgado.

Lugar:            Fundación PRASA. Avda. Gran Capitán, 2. Córdoba

Fecha:           Miércoles 23 de enero de 2013

Hora:             20 h.

Organiza: Fundación PRASA – Asociación Provincial de Museos Locales de Córdoba – Real  Academia de Córdoba.

Dentro del ciclo de conferencias “Museos y desarrollo local”, organizado por la Fundación PRASA con la colaboración de la Asociación Provincial de Museos Locales de Córdoba y la Real Academia de Córdoba, el próximo miércoles 23 de enero, a las 20 h., Francisco Godoy Delgado impartirá una conferencia sobre el Museo del Pastor de Villaralto.

Creado por el Ayuntamiento de Villaralto en 2006, el Museo del Pastor tiene como finalidad la de contribuir a la difusión de una actividad, el pastoreo, que está íntimamente ligada no sólo a la historia de esta localidad, sino también a la de la mayor parte de las poblaciones que forman actualmente la comarca de Los Pedroches, como ya indiqué en una ocasión anterior. Está ubicado en una casa que es muestra de la arquitectura popular de esta comarca, formada por tres espacios interconectados: la planta baja y el corral sirven para el desarrollo del discurso expositivo, mientras que la cámara o planta alta cumple funciones de servicio administrativo y alberga las áreas de conservación e investigación. (Más información en la entrada que le dedicó hace tiempo solienses y, sobre todo, en su interesante página web).

Andrés Pastor, JB Carpio, Paco Godoy, Lola Baena,
David Luque y Ramón Corzo, en Torrecampo

Francisco Godoy Delgado, nacido en Villaralto, es miembro del Cuerpo Superior Facultativo de Conservadores de Museos. Actualmente trabaja en el departamento de Difusión del Museo de Bellas Artes de Córdoba, además de dirigir el Museo del Pastor de su localidad natal, al que dedicará esta charla.

Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Autónoma de Madrid, Paco Godoy se especializó pronto en arqueología, trabajando en diferentes yacimientos andaluces. El 9 de marzo de 1990 fue nombrado director del Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, cargo que desempeñó hasta 2001. Durante estos más de 11 años, el museo experimentó una importante transformación, poniéndose las bases para el desarrollo de su actual programa museológico. Entre 2002 y 2006 trabajó como Conservador del Patrimonio Arqueológico en la Delegación Provincial en Córdoba de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, para pasar en junio de ese año a ocupar la plaza de Conservador de Museos  en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, donde hoy trabaja. Entre 2004 y 2005 Francisco Godoy se encargó además de realizar el proyecto para el Museo del Pastor de Villaralto, centro que dirige (de manera altruista) desde entonces.

Durante todo este tiempo, Francisco Godoy ha impartido innumerables conferencias sobre arqueología y museología, y ha escrito igualmente un buen número de artículos de investigación. Ha estado muy ligado a la difusión del Patrimonio Histórico de Córdoba y su provincia, desempeñando un papel fundamental en la creación de la Asociación Provincial de Museos Locales de Córdoba, con la que colabora de forma muy activa.

Con su conferencia, Paco Godoy nos acercará no sólo al pueblo de Villaralto y su Museo, sino también a una actividad, el pastoreo, muy ligada a la historia deLos Pedroches.

En el corral se expone un chozo, elemento característico del paisaje pastoril

Feliz 2013

[Foto: Esther Cortés]

Utilizo esta foto, tomada en la pequeña exposición de piezas con la que desde el Museo PRASA Torrecampo colaboramos en el Belén Viviente, para desearos lo mejor para este año que tenemos recién estrenado.

Tenía previstas algunas entradas en el blog que, por acumulación de trabajo en este fin de año, finalmente no he tenido tiempo de preparar. Pendientes quedan porque, de todas formas, hoy es día de concierto desde Viena y saltos de trampolín, y no de muchas lecturas...